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El que a buen árbol se arrima, buena sombra lo cobija.


Sin luz no hay fotografía.

La luz y su comportamiento.

Obviando conceptos físicos sobre la naturaleza de la luz, hay dos características de la luz que nos interesan. La primera es que es una onda electromagnética y, como tal, viaja en línea recta, la segunda es como se comporta al impactar en los objetos. El comportamiento de la luz varía en función de la naturaleza del material sobre el que incida. Los materiales opacos la bloquean y absorben la mayor parte de la luz. Los materiales transparentes permiten el paso de más o menos luz según su densidad. Las superficies pulidas reflejan la mayor parte de la luz que les llega sin dispersarla, mientras que las superficies texturizadas la difuminan en todas direcciones. Las superficies claras reflejan más que las oscuras, las blancas reflejan casi toda la luz y las negras prácticamente nada.
La luz es también la responsable de que veamos en colores. La luz que percibimos, conocida como espectro visible, es una pequeña parte de las radiaciones electromagnéticas. La luz blanca, la que vemos, esta comprendida entre los 400 nm. (nm.: nanómetros) (violeta) y los 700 nm. (rojo) de longitudes de onda.


Vemos los objetos de diferentes colores porque reflejan una determinada longitud de onda y absorben las demás.

Por ejemplo: 
         una manzana la vemos roja porque refleja las longitudes de onda correspondientes al rojo y absorbe las correspondientes al verde y al azul.
Desde el punto de vista de la fotografía la luz se compone de tres longitudes de onda básicas, llamadas colores primarios: rojo verde y azul.
Si tenemos la misma proporción de longitudes de ondas correspondientes a estos tres colores veremos luz blanca. Si tenemos más presencia de una de ellas veremos el color correspondiente. Para  ver el resto de los colores basta sumar las longitudes de onda en distinta proporción: rojo más verde igual a amarillo.
El rojo, el verde y el azul son los colores primarios, sumándolos en distinta proporción obtenemos  el resto de los colores. Si sumamos dos de esos colores primarios obtenemos los conocidos como colores secundarios de la siguiente forma:
Verde + Rojo = Amarillo.
Azul + Verde = Cian.
Rojo + Azul = Magenta (morado)




Estos colores se conocen como secundarios o complementarios, porque complementan a los colores primarios para formar luz blanca. Dicho de otro modo un color secundario más el color primario restante dan lugar a luz blanca:
Amarillo (verde + rojo) + Azul =      LUZ BLANCA
Cian (azul + verde) + Rojo =           LUZ BLANCA
Magenta (rojo + azul) + Verde =     LUZ BLANCA
Esto es conocido como Síntesis Aditiva, sumar dos o más colores para obtener un tercer color o luz blanca.
De igual modo, si sumamos los complementarios entre sí obtenemos los primarios:
Amarillo + Cian =                  Verde.
Cian + Magenta =                  Azul.
Magenta + Amarillo =            Rojo.
Por el contrario cuando eliminamos una o varias longitudes de onda para obtener un color realizamos una síntesis sustractiva, como en el caso de los filtros de colores.

                                        En este caso mediante un filtro amarillo eliminamos el azul

                                        (amarillo = verde + rojo) para obtener luz amarilla.

Hay que aclarar que hasta ahora estamos hablando de colores como luz, esto es energía, no como sustancias materiales, pigmentos. Estos pigmentos actúan eliminando una parte del espectro visible y reflejando solo una parte de la energía recibida. Si elimina las tres longitudes de onda por igual el objeto en cuestión lo veremos como gris o negro, dependiendo de la cantidad de energía eliminada. El color se ve porque elimina las todas las longitudes de onda menos las correspondientes a ese color (el ejemplo del tomate).

Características del color.

El color tiene tres factores de los cuales depende su intensidad:

·         Tonalidad: el tono define al color en sí, rojo, azul, marrón…., y está directamente relacionado con la longitud de onda.
·         Brillo: el brillo se refiere a la intensidad con que se percibe y a la capacidad con que se ve, y depende de la cantidad de luz reflejada por la tonalidad. Por tanto, también tiene relación con la longitud de onda, ya que unos colores actúan con más eficacia en la retina, siendo los colores amarillos verdosos los que mejor se perciben y los azul-violeta y rojo los que peor se perciben. Dicho de otro modo muy básico: el brillo es la cantidad de luz que reflejan los objetos. La mejor manera de aumentar el brillo es aumentando la intensidad de la fuente de luz.
·         Saturación: se refiere a la mayor o menor pureza con que se presenta un color, es decir, a la mayor o menor mezcla que posea de longitudes de onda.
Estos factores son variables, y se influencian mutuamente. Por ejemplo: el tono cambia no sólo cuando se cambia la longitud de onda, sino también al cambiar la saturación e incluso, a veces, al cambiar la intensidad de la luz (brillo).

·         Temperatura de color.

La luz visible puede ser de origen natural, el sol, o artificial, una bombilla. Dependiendo del origen de de la luz, esta posee una serie de diferencias que es preciso conocer.
Las más importantes desde el punto de vista fotográfico son dos:
1-      la primera es la intensidad con la que iluminan la escena, generalmente mayor en el caso de la luz solar.
2-      La segunda diferencia y la más importante es su temperatura de color.
La temperatura de color, dicho de forma muy simplificada, se refiere a la tonalidad de color que predomina en la luz blanca. Aunque en principio la luz, tanto la proveniente del sol como de una bombilla, la vemos como blanca, esto no es del todo cierto. La luz del sol dependiendo de la hora, de si hay o no nubes e incluso la orientación tendrá unas dominantes de color diferentes. Las fuentes de luz artificiales suelen tener una temperatura de color constante.

Cuanto MAYOR sea la temperatura de color de una fuente luminosa, mayor será la proporción de longitudes de onda azules y, cuanto MENOR sea la temperatura de color de dicha fuente, mayor será la proporción de longitudes de onda rojas.

La temperatura de color media es de 5500 grados Kelvin (55000ºK), y corresponde a la temperatura de color del sol a mediodía en un día despejado, en este caso la luz blanca está compuesta por las longitudes de onda de los tres colores primarios a partes iguales (aprox. un 33,3% de rojo, verde y azul). Si la temperatura de color es mayor ejemplo. 10000ºK, tendremos una luz blanca de tonos azules, en ella la longitud de onda correspondiente al azul está más presente. Por el contrario, en temperaturas de color bajas, ejemplo. 3000ºK, las longitudes predominantes serán las rojas.
Para obtener una reproducción fiel de los colores debemos equilibrar la temperatura de color ambiente con la que estemos usando en nuestra película o en nuestra cámara digital. En el caso de las cámaras de carretes lo haremos usando filtros de corrección adecuados, en el caso de las cámaras digitales la corrección se puede realizar de forma automática, con escenas programadas o de forma manual según modelos.

También podemos usar la temperatura de color de forma creativa, no corrigiéndola, como en los atardeceres (obtenemos tonos más anaranjados), o potenciando el efecto para conseguir imágenes impactantes.





UN POCO DE HISTORIA

La cámara estaba "inventada" desde que existe el hombre: en realidad, el ojo
humano es el más perfecto de todas las cámaras, la más auténtica y robusta que existe.
La primera descripción de algo parecido a una cámara fotográfica la dejó escrita
Aristóteles en el siglo IV a.c. Describió cómo se formaban las imágenes en el interior de un recinto cuando la luz del sol se filtraba por una rendija. Este efecto y otras aplicaciones que posteriormente se hicieron del mismo, dieron nombre más tarde a la cámara fotográfica.

Las más antiguas descripciones de la cámara oscura las encontramos en el siglo
XVI, muy detalladas por cierto.
Leonardo da Vinci se sirvió de ello, lo mismo que
Alberto Durero, para dibujar. 





En 1558, el napolitano Juan Bautista Della Porta, hizo una descripción minuciosa de un aparato de este tipo y lo recomendó, en un extenso tratado, a pintores no muy expertos.
Las posteriores ediciones de su libro Magia Naturalis, en el cual da cuenta del sistema, han hecho que se considere a Della Porta el inventor de la cámara oscura como instrumento destinado a un fin definido, aunque como curiosidad científica era ya conocida desde muy antiguo.
Della Porta inventó así mismo el objetivo.
En el siglo XVII, las cámaras oscuras habían dejado de ser auténticas
habitaciones; las más grandes eran semiportátiles o desarmables, las pequeñas habían sido reducidas a un mueble de uso común; es sorprendente que la moderna cámara REFLEX DIGITAL tenga su antecedente en esa época. El espejo redujo notablemente su tamaño.
Un religioso, el austriaco, Johann Zhan, inventó un aparato totalmente portátil y con innovaciones apreciables, tales como el cristal esmerilado para el enfoque; además, estaba pintado en negro por dentro. El conjunto se parecía notablemente a una cámara fotográfica auténtica, pero la fotografía aún no había llegado. Faltaban casi doscientos cincuenta años para que los primeros fotógrafos se interesaran en "dibujar con luz".

DISEÑO DE CAMARA OSCURA DE 1769











EL DESCUBRIMIENTO BASICO:

¿Dibujar con luz?

Sí, éste es el significado etimológico de la palabra fotografía:
Fotos = luz; grafein = dibujar, en griego.
La fotografía se "inventó" cuando la Química y la Física evolucionaron hasta saltar
al plano de la ciencia con un fundamento científico; hasta ese momento sólo eran:
Alquimia y
Filosofía.


El primer paso hacia la fotografía propiamente dicha fue dado en 1727 por Juan
Henrique Schultze. Lo dió en el terreno de la química, puesto que en el de la cámara ya se había avanzado notablemente para que la misma estuviera lista y perfeccionada, a fin de convertirse, a su tiempo, en cámara fotográfica.
Shultze, profesor de Anatomía cerca de Nuremberg, había observado que
algunos compuestos de plata se oscurecían y dedujo que este fenómeno conocido anteriormente y descrito por los alquimistas hacía ya siglos no se debía a la intervención del calor o del aire, como hasta entonces se suponía. Experimentalmente llegó al convencimiento de que la luz era la causante del fenómeno.
En experimentos sucesivos aumentó la cantidad de plata de la mezcla y la expuso
al aire y al calor; llegó a la conclusión de que el oscurecimiento sólo se producía por efecto de la luz y que se debía sin duda a la presencia del nitrato de plata.
Shultze, como acabamos de señalar, no descubrió nada nuevo. Tan sólo extrajo
conclusiones de un hecho conocido desde mucho tiempo atrás. En los siglos XVI y XVII ya se utilizaba el nitrato de plata para ennegrecer la madera, el marfil, las pieles y hasta para el teñido de barba y cabellos. El cloruro de plata era llamado por los alquimistas "Luna córnea", y era conocida su propiedad de ennegrecerse al ser expuesto al aire libre.
La primera relación entre la imagen realizada con luz y una cámara oscura se
debe a los hermanos Niepce, y aunque para el relato cuenta más Juan Nicéforo Niepce como protagonista del descubrimiento.
 Para la historia fue la labor de éste y de su hermano Claudio, conjuntamente, la que llevó
al primero a figurar como inventor de la fotografía.
Otro entusiasta, Jean Hellot, aplicó nitrato de plata a un papel en 1737. Unos
40 años después, un químico suizo llamado Carl Scheele experimentó con el cloruro de plata, y descubrió que era particularmente sensible a la luz violeta.
Estos primeros descubrimientos relativos a la sensibilidad a la luz de las sales de
plata eran una novedad. El termino " fotografía " que significa " escribir con luz " podría aplicarse al trabajo de Hellot, ya que sus experimentos incluían la escritura " secreta " con nitrato de plata sobre papel blanco, que permanecía invisible hasta ser expuestos a la luz.
El primero en aplicar la idea de los compuestos sensibles de la luz a la cámara oscura fue Thomas Wedwood llevó a cabo sus propios experimentos haciendo siluetas de hojas y alas de insectos sobre cuero blanco cubierto de nitrato de plata.




La fotografía comienza con Niepce y no con Daguerre como muchos suponen.
Niepce fue el último eslabón en la larga cadena del descubrimiento, Daguerre fue más bien el primero de los fabricantes, el primer fotógrafo "comercial", sin que por ello dejase de investigar y aportar un estimable caudal de soluciones a los problemas presentados en el desarrollo de la nueva ciencia, del nuevo arte.

La imagen más antigua que se conserva es posiblemente una naturaleza muerta
o "bodegón", que podría ostentar el título de "primera fotografía", aunque sus biógrafos y
su propio hijo sostienen que la primera imagen fue una vista del patio de la casa del
inventor, tomada desde una ventana del laboratorio.



Fotografía fechada por Niépce en 1882.
Históricamente se le considera la primera
imagen fotográfica.






LA MASIFICACION DE LA CAMARA



En 1888 George Eastman lanzó la cámara "Usted aprieta el botón, nosotros
hacemos lo demás": la famosa Kodak. Esto marcó el comienzo de Eastman Kodak.
Eastman escogió el nombre Kodak para que pudiese pronunciarse fácilmente en todo el mundo. La cámara reunía todas las cualidades necesarias para la producción masiva y el
atractivo popular. Era ligera, compacta y el fotógrafo no tenía que revelar las fotos.


Por vez primera una cámara podía cargarse con película en rollo, de la que se 





desplegaba el papel que actuaba como base para la emulsión en el momento de copiar, 





y que valía para cien exposiciones. La cámara se devolvía al fabricante, que revelaba la 





película y transfería cada negativo a una placa de vidrio para la copia por contacto.



 G. Eastman con una de las
primeras cámaras, fotografiado en un viaje
 a Europa alrededor de 1890.






INTRODUCCION BASICA

La Cámara Digital 


Estructuralmente es muy similar a la cámara clásica.
Posee un sistema óptico de entrada de luz (objetivo) que nos posibilita la formación de una imagen nítida en el lugar dispuesto a tal efecto. Este sistema puede ser de control automático (por el aparato) o manual.
En los equipos preparados para ello se podrán intercambiar distintos objetivos para las variadas necesidades.
En cuanto al sistema de control de exposición dependerá del tipo de cámara; algunas incorporarán sistemas
completamente automáticos que no permiten la intervención del usuario, pero los modelos más sofisticados comparten los ya clásicos diafragma y obturador.

Los elementos constitutivos que podemos encontrar en todos los modelos son:
• la óptica (para conformar la imagen en el ccd),
• el digitalizador (para convertir la imagen en secuencias numéricas) y
• el sistema de almacenamiento (para guardar de forma estable las imágenes obtenidas).




     Pasemos a ver con un poco más de detalle cada uno de estos elementos:


Los sistemas ópticos de estas cámaras  se dividen en dos grandes grupos:
de foco universal y de foco ajustable.
Los equipos de gama baja incorporan foco universal, es decir un tipo de lentes o grupos de lentes que enfocan cualquier objeto entre una distancia mínima de medio metro e infinito.
En algunos modelos se puede ajustar el foco de forma manual, pero generalmente esta característica solo existe en los modelos de gama alta. En general los sistemas ópticos de las cámaras actuales (fotográficas y de vídeo) son los mismos en su construcción y funcionamiento que los de las cámaras clásicas.

Objetivo:
 Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz ema-nados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.
Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luninosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar significa “dibujar con la luz”. La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones, parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el objeto es coloreado , también lo serán los rayos que refleje
Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es decir es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz.
Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura simpre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.
Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y componer una imagen.
Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto. Mientras se realiza una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo.




Sistema de almacenamiento

Tarjeta de memoria

Este componente sí que resulta indispensable, puesto que sin una tarjeta de memoria, la cámara no tendrá "donde" guardar las fotografías en el momento de hacerlas.
Actualmente existen seis tipos de tarjetas distintos:
Compact Flash (CF)
Memory Stick (MS),
Multimedia Card (MMC),
Secure Dita! (SD),
Smart Media (SM)
Picture Card (xD).


FOTOGRAFIA  PASO A PASO

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